18 Febbraio 2025

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Come scrivere il copione di un film: guida pratica 

Come scrivere il copione di un film guida pratica

Dovunque venga prodotto, un film ha alle sue origini un copione. Sebbene ad essere celebrati siano regista e attori, in realtà il successo di un film dipende molto proprio dalla sceneggiatura. Ecco perché è molto importante il lavoro di scrittura di sceneggiatura e copione svolto dallo sceneggiatore. Vuoi sapere come scrivere il copione di un film di successo e diventare uno sceneggiatore ricercato? Leggi questa guida che ti offre la spiegazione passo passo. 

Cos’è il copione film e a cosa serve?

Un copione è la versione definitiva e dettagliata di una sceneggiatura, pronta per essere utilizzata durante le riprese di un film o di un video. È un documento operativo per tradurre la storia della sceneggiatura in immagini e suoni durante le riprese, una sorta di “istruzioni per l’uso” che indica a tutti i membri della troupe come realizzare la storia visivamente.

Cosa contiene un copione?

Un copione è composto di: 

  • Dialoghi: Le esatte parole che i personaggi devono pronunciare.
  • Azioni: Le azioni che i personaggi compiono, descritte in modo chiaro e conciso.
  • Descrizione delle scene: L’ambientazione, l’atmosfera, i dettagli visivi di ogni scena.
  • Note di regia: Indicazioni specifiche per il regista su come interpretare la scena.
  • Indicazioni tecniche: Informazioni riguardanti luci, suoni, inquadrature e movimenti di macchina.

Sceneggiatura film e copione: sottili differenze

Poco fa accennavamo che l’idea alla base di un film è la sceneggiatura, poi dicevamo che alla base di un film vi è il copione. Facciamo chiarezza.

I termini “sceneggiatura” e “copione” vengono spesso utilizzati come sinonimi nel mondo del cinema e la distinzione tra i due può risultare un po’ sfumata. Tuttavia è bene aver chiare le sottili differenze tra i due documenti scritti (sceneggiatura e copione, appunto) per avere un quadro più chiaro del processo di realizzazione di un film.

In generale, possiamo considerare:

  • Sceneggiatura: Si riferisce al testo scritto originale, la prima stesura di un film. È il documento che contiene l’idea narrativa, i personaggi, i dialoghi e le azioni che compongono la storia. La sceneggiatura è spesso soggetta a modifiche e revisioni durante il processo di pre-produzione. In genere viene condivisa tra scrittori, registi, produttori e altre figure coinvolte nella pre-produzione. 
  • Copione: È una versione più definita e dettagliata della sceneggiatura, spesso utilizzata durante le riprese sul set. È destinato praticamente alla maggior parte di coloro che sono coinvolti nelle riprese del film – registi, attori, direttori della fotografia, tecnici del suono, costumisti e altri membri della produzione: il copione può infatti includere note di regia, indicazioni tecniche, e altre informazioni utili per la troupe. 

Quindi, quali sono le principali differenze?

  • Livello di dettaglio: Il copione tende ad essere più dettagliato della sceneggiatura, includendo informazioni più specifiche sulle scene, sui personaggi e sulle azioni.
  • Scopo: La sceneggiatura è principalmente uno strumento creativo, mentre il copione è uno strumento operativo, utilizzato per guidare le riprese.
  • Momento in cui viene utilizzato: La sceneggiatura viene scritta all’inizio del processo di produzione, mentre il copione viene utilizzato durante le riprese.

Scrivere un copione: le fasi 

La scrittura di un copione è un processo creativo che richiede attenzione a numerosi dettagli. Ecco una panoramica delle fasi principali che solitamente vengono seguite:

1. Concepimento dell’idea:

  • Generazione di idee: Si parte da una scintilla, un’immagine, un personaggio o un evento che cattura l’attenzione e diventa il nucleo della storia.
  • Sviluppo del concetto: L’idea iniziale viene sviluppata, approfondita e definita nei suoi elementi fondamentali: trama, personaggi, ambientazione.

2. Trattamento:

  • Sinossi: Si crea una breve sintesi della storia, descrivendo in modo conciso l’inizio, lo sviluppo e la conclusione.
  • Trattamento dettagliato: Il trattamento è una versione più estesa della sinossi, in cui si approfondiscono i personaggi, le relazioni, le azioni e i conflitti.

3. Scaletta:

  • Struttura: Si divide la storia in scene, definendo l’ordine in cui si svolgono gli eventi.
  • Sequenze: Si creano delle sequenze più ampie, raggruppando le scene che si riferiscono allo stesso tema o luogo.

4. Sceneggiatura:

  • Scrittura: Si inizia a scrivere la sceneggiatura vera e propria, descrivendo le azioni, i dialoghi e le ambientazioni.
  • Formattazione: Si segue una formattazione specifica per le sceneggiature, che indica le azioni, i dialoghi e le descrizioni in modo chiaro e conciso.

5. Revisioni:

  • Autocorrezione: Si rileggono e si rivedono più volte le bozze per correggere errori, migliorare lo stile e affinare la storia.
  • Feedback: Si condividono le bozze con altri scrittori, registi o lettori per ottenere feedback e suggerimenti.

6. Riscrittura:

  • Miglioramenti: Si apportano le modifiche suggerite e si rifinisce la sceneggiatura.
  • Finalizzazione: Si arriva alla versione definitiva della sceneggiatura, pronta per essere presentata.

Elementi chiave da considerare durante la scrittura

Mentre si procede con la scrittura del copione occorre fare attenzione a:

  • Personaggi: Devono essere credibili, complessi e con obiettivi ben definiti.
  • Trama: Deve essere coerente, con un inizio, uno sviluppo e una conclusione chiari.
  • Conflitto: È essenziale per creare tensione e interesse.
  • Dialoghi: Devono essere naturali e rivelatori dei personaggi.
  • Descrizione: Deve essere precisa e evocativa, creando immagini nella mente del lettore.
  • Struttura: La storia deve avere una struttura ben definita, con un atto introduttivo, uno sviluppo e un climax.

Consigli utili per la scrittura del copione

Altri suggerimenti che si possono rivelare utili per la scrittura del copione:

  • Seguire un corso di regia e sceneggiatura: Un corso di formazione valido dà gli strumenti per diventare uno sceneggiatore professionista.  
  • Leggere molte sceneggiature: Le sceneggiature di altri film possono essere utili per imparare dalle tecniche degli altri autori.
  • Partecipare a workshop: I workshop di scrittura possono essere molto utili per ricevere feedback e imparare nuove tecniche.
  • Utilizzare software specifici: Esistono software che facilitano la scrittura e la formattazione delle sceneggiature.
  • Essere molto paziente: La scrittura di una sceneggiatura richiede tempo e dedizione, avere pazienza aiuta ad essere perseveranti nel processo fino alla sua conclusione.

Ricorda: Ogni scrittore ha il proprio metodo e il proprio stile. L’importante è trovare quello che funziona meglio per te e divertirti nel processo creativo!

Dal sogno alla realtà: il copione, cuore pulsante del cinema

Ogni grande film nasce da un’idea, da una scintilla che accende l’immaginazione dello spettatore. E questa scintilla prende forma nel copione, il primo mattone di un’opera cinematografica.

Scrivere un copione è un’arte che richiede talento, tecnica e passione. È un percorso che trasforma un’idea astratta in una storia tangibile, pronta per essere raccontata sul grande schermo.

Regista e sceneggiatore sono due figure chiave in questo processo creativo. Il regista dà vita alla storia, mentre lo sceneggiatore ne getta le basi. Per intraprendere questo affascinante viaggio nel mondo del cinema, è fondamentale acquisire le competenze necessarie. Corsi specializzati di regia e sceneggiatura come quelli di Accademia09 insegnano come scrivere il copione di un film sviluppando un soggetto originale e trasformandolo in una sceneggiatura pronta per la produzione.